Las danzas hacen
parte de la riqueza cultural colombiana. Proceden de orígenes
diversos que combinan la herencia española y africana con las raíces
indígenas. Además, a las danzas más tradicionales se han incorporado
elementos y detalles que las enriquecen y las chacen únicas, a tal
punto que se convierten en un rasgo distintivo de cada una de las
regiones de Colombia.
Así, no solo somos un país mega diverso, con gran número de anfibios
y aves, rico en plantas y recursos hídricos, sino un país con
expresiones culturales tan variadas y asombrosas como los más de
1000 ritmos que coexisten en nuestro territorio.
Una forma de dividir nuestras danzas es en tres grandes grupos, que
abarcan la costa pacífica, la costa atlántica y el interior. Acá
recogemos algunas de las danzas más representativas de cada una de
estas zonas.
1. DANZAS DE LA ZONA PACIFICA COLOMBIANA
Algunas de las danzas mas conocidas de la región pacífica colombiana
son Abozao, Andarele, Bambazú, Bonifacia, Buluca, Bunde, Caderona,
Currulao, Guayabita, Jota Careada, Jota Redonda, Manteca, Mazurka,
Moña, Paula, Pilón, Pizón, Punto, Pasillo negro.
El Abozao es una danza y ritmo típico del Chocó. Se origina
en la cuenca del río Atrato, como expresión preferencialmente
instrumental, y hace parte del repertorio festivo cuya ejecución se
hace con Chirimía. La coreografía se traza como un juego de
incitaciones mutuas entre el hombre y la mujer, en cada pareja,
terminando con un cara a cara erótico.
Es un baile de pareja suelta con movimientos libres e individuales,
no tiene figuras preestablecidas ni hay coordinación de movimientos
corporales, éstos se presentan espontáneamente, destacando el
movimiento de las caderas, hombros y rodillas, con inclinaciones y
rotaciones del cuerpo, vueltas y giros rápidos.
Las parejas tienden a mantenerse frente a frente, aunque de vez en
cuando los hombres dan un rodeo a su pareja, sin apartar la mirada
de los movimientos corporales de la mujer. Como el contenido es
acentuadamente erótico, todos los gestos son incitantes y
provocativos.
El Bunde Chocoano es una danza religiosa. Es diferente al
currulao aunque se interpreta con los mismos instrumentos.
Está muy extendido entre las comunidades afro colombianas del
litoral Pacífico, con un posible ascendiente en Sierra Leona (África).
Tiene carácter de canción lúdica y combina una expresión de los
ritos fúnebres con una forma de canto inserto en el ámbito de las
rondas y juegos infantiles, característicos de los niños mientras
los adultos se ocupan del rito relacionado con la muerte.
En la interpretación del bunde se emplean únicamente los tambores.
Los cantos, en coro, se alternan con los toques del tambor en
aquellas ocasiones en que se trata de una celebración; en caso
contrario, las voces no intervienen. Numerosas canciones del
repertorio del litoral, que son cantos de folclor lúdico o rondas de
juego, se bautizan con el nombre de bundes, tales como "El
chocolate", "El punto", "El trapicherito", "El florón", "El pelusa",
"Jugar con mi tía", "Adiós tía Coti" y "El laurel".
La Caderona es un ritmo-canto y baile cuya coreografía
representa la supervivencia de los antiguos landós, vacunaos, o la
danza de vientre, tradicional entre los esclavos africanos. Se
interpreta con los mismos instrumentos de las danzas anteriores.
El Currulao es la danza por excelencia de las comunidades
afrocolombianas del litoral Pacífico. Recoge características que
sintetizan las herencias africanas de los esclavos traídos en la
época colonial para las labores de minería adelantadas en las
cuencas de los ríos del occidente del territorio. En la ejecución
del currulao es posible observar características propias de un rito
impregnado de fuerza ancestral e inclusive mágica.
El currulao es un baile de pareja suelta, de temática amorosa y de
naturaleza ritual. Los movimientos de los bailarines son ágiles y
vigorosos; en el hombre adquieren por momentos una gran fuerza, sin
perder la armonía. La mujer perpetúa una actitud sosegada ante los
anhelos de su compañero, quien busca enamorarla con coqueteos,
zapateos, flexiones, abaniqueos y chasquidos de su pañuelo.
La coreografía se desarrolla con base en dos desplazamientos
simultáneos: uno de rotación circular y otro lateral, de círculos
pequeños, que a su vez configuran un ocho. Las figuras que
predominan son la confrontación en cuadrillas, avances y retrocesos
en corredor, cruces de los bailarines, giros, saltos y juegos con el
pañuelo.
El currulao presenta modificaciones regionales denominadas berejú,
patacoré, juga, bámbara negra y caderona.
La Jota Chocoana es un baile muy popular en las provincias
españolas de Aragón y Valencia, quedó muy poco de ella al
convertirse en un ritmo criollo con influencia africana. Del ritmo
vivo y fiestero de la "jota aragonés", se pasó a un ritmo
emparentado con el toque del currulao. En ella la melodía pierde
casi todo el relieve sonoro y el "canto" propiamente dicho,
transformándose en una secuencia para ser bailada con pleno dominio
de los tambores.
Existe diversidad de variantes: condoteña, careada, cruzada y
sangrienta; todas estas mantienen una estructura básica común, pero
se diferencian en su contenido argumental. La sangrienta, por
ejemplo, es un cuadro dramático que gira en torno al duelo de dos
enamorados por ganar los afectos de la misma mujer. La careada, por
su parte, describe los recursos que emplean los pretendientes para
enamorar a su pareja.
La Mazurca es un ritmo, canto y danza del litoral pacífico,
cuyo origen se remonta a las fiestas de los esclavos en época
colonial, con un marco coreográfico de especial relieve por la
sofisticación y elegancia con que se ejecuta la danza. Se acompaña
de de marimba de chonta, cununos (macho y hembra), bombo y guasas
instrumentos estos últimos interpretados por las mujeres quienes a
su vez hacen la parte cantada. La música y los coros tienen tienen
un cierto tono de lamento. Los pasos y desplazamientos de la danza
constituyen un juego amoroso manifestado por el pañuelo que portan
los bailarines.
La Moña es una danza de relación, esto quiere decir que se
alterna la danza con canto o recitado de coplas, se ejecuta tanto en
la zona andina como en el litoral pacífico con diferente música e
instrumental.
El Pizon pertenece al repertorio tradicional del Litoral
Pacífico sur, que toma el ritmo del currulao y la juga, pero se
convierte en un canto de trabajo, de jornaleo. Esta danza es una
verdadera reivindicación del campesino, quien después de una ardua
labor, y al caer la noche expresa su sentir, combinando en forma
melodiosa música, voces y movimientos.
2. DANZAS DE LA ZONA ATLANTICA DE COLOMBIA
Algunos de los bailes típicos de esta región son Bullerengue,
Ciempiés, Cumbia, Diablos y espejos, Farotas, Gaita, Garabato,
Pilandera, Sere sese, Mapale.
El Bullerengue es un baile solo de mujeres. Es quizás una de
las danzas en las que más se evidencia la ascendencia africana
mediante los tambores, el palmoteo y el canto coral que acompaña su
realización. Al parecer, surgió como una reacción cultural dentro
del contexto ceremonial de las comunidades cimarronas, probablemente
en el Palenque de San Basilio. En esencia es una danza ritual que se
realiza de manera especial cuando las jóvenes llegan a la pubertad.
El bullerengue simboliza la fecundidad femenina, aunque no se
descarta que también en tiempos coloniales haya tenido connotaciones
fúnebres.
En San Basilio de Palenque el bullerengue es danzado por mujeres
jóvenes que mantienen su cuerpo en posición erguida y realizan
movimientos pausados, coordinados y simétricos. Los movimientos de
la pelvis, la frotación del bajo vientre, el juego efectuado con las
polleras para obtener combinaciones armoniosas y diversas figuras,
como mariposas, remolinos y batir de olas, al igual que el palmoteo
de las manos, otorga a las bailarinas un aire sereno y ceremonial y
una actitud de expectativa. El paso de la danza es menudo y
deslizado, apoyando plenamente los pies en el piso. La coreografía
forma hileras y filas en línea recta y, en menor medida, círculos.
La danza termina en un gran torbellino de cruces de parejas en
cuadrillas.
En Córdoba y en el Urabá antioqueño la coreografía del bullerengue
resalta la temática amorosa, de conquista y de competencia entre
sexos, con alto contenido erótico.
La Cumbia es uno de los bailes más representativos del
folclor colombiano, tanto que se considera la danza más importante
de la Costa Norte. Al parecer, surgió durante la colonia en
Cartagena, con ocasión de las fiestas de La Candelaria, celebradas
por los esclavistas españoles el 2 de febrero. Rápidamente se
dispersó por otros lugares del litoral Caribe y conquistó las
riberas del río Magdalena y el norte de Antioquia.
Es de origen africano y en ella se distinguen atributos de una
ceremonia erótica que la acredita como una danza ritual. Con el
transcurrir del tiempo, y por la constante interacción con la
población indígena, esta danza sagrada se adaptó a espacios profanos,
incorporándose así a todas las festividades de la región.
Sus gestos describen un diálogo amoroso entre hombres y mujeres. La
cumbia es una danza de parejas sueltas, de libre movimiento, que se
realiza en sitios abiertos, como calles, plazas o playas. Los
desplazamientos se efectúan de manera circular en torno a un punto
central ocupado por los músicos. Según algunos relatos antiguos, en
el siglo XVIII la cumbia se bailaba de noche, alrededor de una
fogata, y los músicos se situaban a un lado de los bailadores.
Las Farotas es una danza irónica de Carnaval tiene su origen
en la colonia y se conserva en varios pueblos de la depresión
momposina. Refleja una protesta de los hombres que, disfrazándose de
mujeres, se entregaban al amor de los españoles a cambio de regalos.
Los danzantes son 17 en total y uno de ellos hace el papel de mamá
alcahueta o celestina, pues la sátira no está dirigida al
colonizador, sino a sus propias mujeres, que despreciaban a los
indígenas por el hombre español.
El Garabato es una danza macabra, imitación de las de la edad
media y en ella el garabatero simboliza la muerte portadora de una
guadaña con la que va atrapando a los bailarines. Los goleros son la
figura coreográfica con probable origen en algún cuento folclórico
de tradición oral, es la historia de un burro flojo que decide no
trabajar más y echarse a dormir. Al dormir sueña que los gallinazos,
seguidos por su rey y por la "Laura", que es su compañera van a
comérselo. El dueño del burro es un cazador que ha resuelto
abandonarlo en vista de su inutilidad pero al observar que el sueño
del burro se ha convertido en realidad y va a correr con una suerte
lamentable, se presenta con su perro e interrumpe el festín que está
apunto de comenzar.
El Torbellino muestra un fuerte ancestro indígena está
señalado porque sus células rítmicas se hallan en un canto de viaje
de los indígenas yuco - motilón, el karakeney la interpretación
instrumental está a cargo del trío de cuerdas colombianas (tiple,
bandola y guitarra) y el conjunto santandereano de tiple, requinto (como
instrumento cantante en vez de la bandola, zambumbia, carraca,
quiribillos, esterilla, pito, chucho, raspa de caña y pandereta.
El Cerecece es tradicional de mineros afrodescendientes de la
región de Zaragoza (Antioquia). Al parecer fue asimilado de las
danzas del litoral Caribe por esclavos que trabajaban en los
socavones del oro en el norte de Antioquia durante la época
colonial. Su temática describe el trabajo en las minas de aluvión.
En su interpretación hombres y mujeres utilizan sus trajes
tradicionales de laboreo y van provistos de antorchas encendidas.
Los oficiantes se ubican en fila para ilustrar, mediante la
pantomima descriptiva, el final de la jornada de trabajo. En este
baile se representan diferentes escenas entra las cuales se destacan
las etapas de búsqueda, zarandeo, barequeada, lavada y llevada a las
bateas del metal precioso. El cuadro de costumbres concluye con
eróticos movimientos y acercamientos del vientre.
El Mapalé tiene una marcada ascendencia africana propia del
litoral Caribe. En sus orígenes fue una danza de trabajo ejecutada
en las noches y amenizada con toques de tambores, las palmas de las
manos y el canto. Con posterioridad se produjo una transformación de
su temática, y se le dio un énfasis de regocijo con carácter sexual.
La coreografía actual mantiene rasgos de su esencia africana, tanto
en el vestuario, que es en extremo sencillo, como en la presencia
del machete, instrumento de trabajo utilizado para el procesamiento
del pescado.
El mapalé se baila con pasos cortos, ritmo acelerado y palmoteo
constante de los bailarines. Las rutinas se inician con la formación
de dos filas individuales una frente a la otra, por parte de hombres
y mujeres, para efectuar avances hacia delante y hacia atrás.
Continúa con posturas de exhibición libres e individuales de los
hombres con el propósito de agradar a sus parejas, quienes se turnan
para corresponder los enfrentamientos. Los movimientos son
frenéticos y con un alto contenido de erotismo. Los de las mujeres
son un tanto diferentes y se destacan por ser más excitantes y
eróticos.
3. DANZAS DE LA ZONA ANDINA DE COLOMBIA
En el interior de Colombia se encuentran danzas como el Bambuco, el
Pasillo, el San Juanero, la Caña, el San Juanito, el Sotareño.
El Bambuco es un ritmo característico de la zona andina
colombiana, cuyo origen se ha localizado en el Cauca, a mediados del
siglo XVIII, traído por los esclavos. El bambuco viejo, que hoy se
toca y se baila en el litoral Pacífico, es muestra de ello. Desde
fines del siglo XIX, por efecto de la labor reformadora de Pedro
Morales Pino, el bambuco asumió el metro de 3 por 4, que hoy es el
preferido por muchos compositores. Con el correr del tiempo, el
bambuco adquirió peculiaridades propias de cada región: en el Huila
es por ejemplo el rajaleña, en Nariño la guaneña o el son sureño y
en Antioquia es el compromiso de dos voces recias con estilo propio.
Es la tonada base y la expresión musical, coreográfica más
importante y representativa de la región andina por su amplia
dispersión que cubre 13 comarcas. Su origen es mestizo, pues conjuga
con las melodías de tradición indígena a ritmos varios. Vocalmente
se interpreta a dos voces, existen seis variedades del bambuco:
Sanjuanero o bambuco fiestero del San Juan, Rajaleña o bambuco
cantado en coplas picarescas, Fandanguillo y capitusez o bambucos
coplados en duelo, Vueltas antioqueñas y la Guaneña, El bambuco es
como una expresión sentimental, "un idilio campesino" que señala
tímidos balbuceos del amor en los pasos de una danza ingenua. El
hombre persigue delicadamente; la mujer consiste con timidez.
Es la danza de mayor dispersión en el país y por lo tanto en una
época se consideró como la más representativa de lo colombiano.
El Pasillo nació a mediados del siglo XIX en la atmósfera del
vals del cual se derivó. Surgió cuando la nueva sociedad burguesa,
semifeudal, de chapetones y criollos acomodados buscaban un tipo de
danza más acorde con ambiente cortesano en que vivían. Se adaptó en
Colombia, incluyéndole un movimiento más acelerado y hasta
vertiginoso en su forma coreográfica. En Colombia recibió este
nombre como "pasillo de paso", por ser un baile de pasos menudos.
Se bailaba en campos y ciudades y no podía faltar en el repertorio
de las bandas de música. El popular tiene tres partes: una
introducción que se repite; una segunda parte en la cual la melodía
adquiere pleno desarrollo y una tercera que es conclusiva y suele
repetirse en la ejecución.
El San Juanero se reviste de movimientos un tanto teatrales,
que se encuentran en el énfasis dado al vuelo de las faldas, la
excesiva flexión de los pies al dar el "salto" al estilo can-can por
parte de las mujeres, la realzada expresión de esas en busca de
figuración escénica y actitudes no tradicionales que los hombres
hacen con el sombrero. Influencia rítmica de la zona de los llanos
orientales y se presenta en la región ganadera del Tolima y Huila
se celebran de San Juan y San Pedro. Es una variedad de bambuco que
utiliza un conjunto de instrumentos llamados Cucamba, que consta de
tiple, flauta de queco, carángano de vejiga o bolillo, tambora,
puerca, chucho, raspa de caña, hojita de naranjo.
Ttipifica la música fiestera tradicional de las celebraciones de San
Juan, de San Pedro y San Pablo y otras conmemoraciones en el Gran
Tolima. Los rajaleñas se distinguen por las coplas llenas de humor,
picaresca y erotismo. El bambuco sanjuanero y el rajaleña se bailan
con el paso del bambuco. El rajaleña tiene su ritual para la
ejecución: el canto es a dos voces, que dialogan con el grupo
instrumental. Varias danzas de esta región como los Estandartes, La
custodia, Los Monos, se bailan a ritmo de rajaleña.
Las Vueltas Antioqueñas reflejan el lenguaje y las
expresiones típicas de Antioquia, las parejas bailan al ritmo de
tiples, guitarras y bandolas paran los músicos y los bailarines
según avanza la danza dicen sus coplas satíricas o picarescas con
metáforas relacionadas con temas amorosos. La coreografía y los
pasos corresponden al bambuco.
La Guabina es un aire cantado normalmente y no danzado, es
exclusivamente vocal (canto a "capella") y lo que se danza en los
interludios es sólo torbellino usual en toda la zona veleña. La
guabina danzada sólo tiene un ejemplo que es la llamada
chiquinquireña, el instrumental de acompañamiento de las guabinas
mantiene su riqueza tradicional y está apoyada en la parte melódica
por requinto y tiple, auxiliadas a veces por la flauta rústica de
caña y siempre por chucho, carraca, quiribillo y raspa de caña, así
como pandereta y puerca o zambumbia, en la parte rítmica.
El Bunde Tolimense es una mezcla entre bambuco, torbellino y
especialmente la guabina huilense; es una pieza particular del
maestro Alberto Castilla, bautizada de esa manera por su significado
de "mezcla y confusión de gentes, revoltillo de cosas diversas",
segunda acepción de la palabra, después de tonada, canto y danza
típicos del litoral Pacífico.
DANZAS DE LA ZONA DE LA ORINOQUIA (LLANOS
ORIENTALES)
El Joropo
viene del termino árabe xärop que significa jarabe, por su
procedencia andaluza o flamenca que se hace patente en el zapateo
del baile y en los quiebros de la voz en tono agudo del canto con
suspensión del compás obligado. Una variedad de joropo es el pasaje,
que podría definirse como un joropo lento, cadencioso con letra
descriptiva, amorosa y lírica; es muy abundante hoy por el uso del
arpa en vez de la bandola que era obligado en los joropos recios.
En esta danza las
parejas bailan zapateado y sueltas; el cuerpo permanece, dando mucha
importancia al taconeo, el cual es rápido. En danza de coqueteo el
llanero trata de conquistar a la mujer, jira trazando un espiral y
da vueltas progresivamente más apretadas y juntas en persecución del
centro que ocupa la mujer, quien remisa y recatada se aproxima al
varón. El paso menudo del joropo simula el galopar del jinete en los
llanos; es el ritmo menudo en donde el llanero expresa sus impulsos
sanguíneos, y en donde expresa sus verdaderos valores autóctonos.
El traje típico
tradicional para el hombre es un sombrero de palma o ya desusado
"castor" de fieltro en colores claro (lebruno) u oscuro (araguato);
pantalón "garrasí" o "uña de pavo" hasta la pantorrilla y
abotonadura para arremangarlo; camisa cotona o sin cuello y el ya
desusado "bayetón" de dos fases (roja y azul), muy funcional para
los jinetes por ser un gran poncho de bayetilla que cubría el
pantalón y la montura en las frecuentes garúas o lloviznas llaneras.
La mujer tradicionalmente usa un camisón corto, a la rodilla y nada
más. Las cotizas son el calzado obligado para hombres y mujeres.
01.
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COLOMBIA.
02.
HISTORIA Desarrollo histórico colombiano
desde la colonización hasta hoy.
03.
GOBIERNO Diversas formas de gobierno y
organización política colombiana.
04.
GEOGRAFÍA Descripción de la diversidad
geográfica colombiana.
05.
HIDROGRAFÍA Breve recuento de la riqueza
hídrica del país.
06.
CLIMATOLOGÍA Se refiere a la
variedad de pisos térmicos.
07.
DIVISIÓN POLÍTICA La división política por
departamentos e información.
08.
DEMOGRAFÍA
Información general de la población y
estadísticas del DANE.
09.
ETNOGRÁFICA
Colombia es un país con variedad de etnias y
razas.
10.
RECURSOS ECONÓMICOS La variedad e
innumerables recursos de Colombia.
11.
ECONOMÍA Conozca los principales productos de
Colombia.
12.
INFRAESTRUCTURA Breve descripción de las
obras del país.
13.
REGIONES NATURALES Caribe, Amazónica,
Pacifica, Andina y Orinoquía.
14.
FLORA Y FAUNA
Colombia es uno de los países con mayor biodiversidad.
15.
SÍMBOLOS PATRIOS
COLOMBIANOS Descripción de los símbolos
patrios.
16.
FERIAS, FIESTAS,
FESTIVALES Y CELEBRACIONES Festividades en
colombianas.
17.
MÚSICA Y DANZAS
TRADICIONALES Descripción de la riqueza
tradicional.
18.
RELIGIÓN
Creencias religiosas de Colombia.
19.
MITOS,
LEYENDAS Y AGÜEROSLa belleza de las tradiciones
dialécticas.
20.
CURIOSIDADES SOBRE
COLOMBIA Detalles que usted probablemente
ignora.
21.
MAPAS DE COLOMBIA
Mapas en alta resolución para consultar o descargar.
